吴冠中（1919-2010）富阳，一座河畔城市油画作品欣赏
发布日期：2023-09-04 浏览次数：731 关键词：
吴冠中（1919-2010）《
富阳，一座河畔城市（乡村小镇）》，
布面油画，
38 x 45.5 厘米。
1991 年绘制
“我应该从家乡的风景开始，因为它为我提供了更广阔的情感、哲学和形式空间。我决心跨过故乡江南的一座小桥，闯入自己未知的风格境界。”吴冠中“我画了无数的江南村镇，都是源于对故乡的思念。”吴冠中这幅《江南小镇》创作于1991年，这一年吴冠中怀着强烈的决心和痛苦，毁掉了200多幅他不满意的画作，而这幅画得以幸免，说明艺术家其艺术价值他本人也十分认可，因而显得弥足珍贵。这幅画于创作一年后的1992年，在新加坡苏彬艺术国际与台北克山画廊联合举办的个展《谁看到这个，就再看这个老人跳舞》中首次展出。吴氏于20世纪70年代中期开始探索山水水墨画的现代化理念。他学生时代就临摹了许多中国大师的作品，尤其喜爱石涛。石先生主张“借古开今”，认为“水墨艺术应与时俱进”，因此吴视石先生为中国绘画史上最进步的思想家。吴在巴黎期间，也因观看奥古斯特·麦克等艺术家的作品而受到表现主义的启发。到了20世纪90年代，吴冠中已经将具象与抽象的语言融合在一起，表现出了艺术家极高的艺术成熟度。吴冠中曾说过，“我画了一辈子江南”，江南不仅是他的故乡，也是他的创作灵感源泉。19世纪以来，西方的创作母题转向城市生活，深受西方艺术哲学的影响，吴冠中开始关注家乡的平凡风景和元素。《江南小镇》让人想起《清明上河图》中紧密并置的建筑，用日常乡镇文化的表现填补了传统国画的空白。江南如画的山水与色彩，不仅标志着吴氏艺术之旅的开始，也催生了他“以油抒水墨美学”的创新表现手法，创作出空灵流畅的精髓，并充满浓郁的艺术气息。和丰富的色彩。吴用“两栖”一词来形容他的水墨与油画艺术之旅，他说：“一条小路和一条小溪并行，奔向远方。油用尽了，我就改用墨，墨用尽了，我就折回带着油画颜料爬上斜坡。” 通过这种方式，吴冠中以不同的另类形式描绘了类似的江南景色，引发了水墨与油画的对话，形成了穿透性的影响。因此，《江南小镇》的独特之处在于它融合了东方抽象观念和西方油画技法，但又摆脱了西方抽象传统。中国水墨画的写实感来自于视觉元素之间的关系和组合，创造世界所需的一切都是通过艺术家有意识的钩、折、擦、染、点的安排而实现的。观众的想象和现实体验被吴冠中程式化、简化的半具象语言联系在一起；观者可以用自己的视觉感知来填补这幅由形状、色彩、点、线、面组成的图像中省略的面，最终形成风景。江南小镇被剥夺了物体的轮廓，嫩芽和嫩芽，以及用色点代表的路人；线性描绘的树枝；江南标志性的屋顶则用飞机的大划痕来表达。画中的色点可以代表行人，也可以代表嫩叶，树枝可以代表枯萎，也可以代表茂盛。这张照片可供解读，既可以设置在鲜花盛开的季节，也可以覆盖在厚厚的白雪下。而且，与西方艺术基于线性透视的主流发展相比，中国水墨画更习惯于利用景物之间的比例关系和水洗效果来表现不同的距离感。与北宋马和之手卷《周颂·庙礼》对比一下就可以看出，吴借用了多层屋顶或山脊堆叠的传统构图来创造景深。从右下角切入的树枝也有助于将观众的视线引向图像的中心。这种“从远处形成风景，近处呈现抽象”的显着特征通常与印象派或点彩派艺术家联系在一起，例如卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)。与西方绘画理论对光的理解相比，中国人发现，充分利用笔来解构和重组形状和形式，可以达到多种效果。然而，水墨画缺乏油画中浓烈、鲜艳的色彩的关键要素。考虑到这一点，吴冠中选择了一条更具挑战性的路线，借鉴中国画的构图方法，继承其无形的传统。他还选择学习油画技巧，并将其转化为自己独特的艺术语言，从而开创了一种前所未见、前所未有的风景描绘方式。“中国画的长处是线条，平面和色彩是短处，我所做的就是探索它们之间的关系。” 吴冠中决心寻找一种方式来沟通和转录两种绘画媒介所处的两种不同文化，他将中国的氛围和西方的视觉意象融为一体。通过解构与重构的过程，表达抽象与精髓的美学。吴氏塑造东方精髓的形象，探索山水的形式美学，完美地将西方艺术的抽象美学转化为东方传统的抒情美学。大芬村艺术网分享文章===
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