赵无极 《赤红：万色之王》

“日复一日，我忙于征服太空这一具有挑战性的任务。每一次日出都会带来新的战斗。它给了我力量和继续前进的动力……这就是我从绘画情感转向绘画空间的方式。”
- 赵无极 《赤红：万色之王》

据信，《24.01.63》是在 1963 年农历新年前两天创作的。这幅画以大量的红色为特色，传递着希望和辟邪的信息以最庆祝的精神祝你好运。对于一位长期远离家乡的艺术家来说，此次前往巴黎的决定标志着他的艺术之旅开启了全新的篇章。人们甚至怀疑，这幅适逢其时的画作，不正是描绘了艺术家记忆中那个充满鞭炮声、红色美景的新年吗？

在史前中国，传说中的炎帝和黄帝都崇拜太阳为神。炎帝，也被称为赤帝，被视为太阳鸟的化身；而黄帝则因其与旭日的联系而得名。就连用来指中国人的民族术语“花”也意味着鲜红色。在周代，人们普遍崇拜火及其相应的红色。于是，那些遵守周礼、崇拜其王朝色彩的人就被统称为“化”人。在现代，这种颜色被赋予了传达民族主义情绪的额外含义。例如，李可染的《山林红》系列不仅讴歌了祖国的潜意识山水，还挖掘了这种颜色丰富的文化历史和象征意义。此外，根据中国五行哲学，红与黑的融合带来阴阳和谐，使我们的最高秩序的宇宙焕发活力。

据估计，赵无极飓风时期的红色画作现存数量不足 15 幅。因此，像《24.01.63》这样栩栩如生的杰作在市场上极为罕见。其大方的红色油漆以最大胆的方式在表面上摇曳，溅出迷人的晚霞景象，就像一条蠕动的巨龙潜伏在层层光辉的波浪下。正是在这剧烈运动的时刻，天地分开，正如史前故事中所描述的那样。这里是最猛烈的太阳风暴袭击我们宇宙的地方。然而，这一系列令人惊叹的宇宙活力都源自一个地方：赵无极的心。艺术家不再满足于普通的风景题材，而是努力回到最伟大的教义和思想的起源，从而到达整个宇宙的中心。通过找到双色的平衡，他释放了颜料和画笔的全部潜力，并开始看到万物背后的逻辑。作为一个旁观者，我们将自己投入到这个焦躁不安的能量领域，并短暂地见证了生命的全景，看不到尽头。

阴阳空间理论
20世纪50年代末，赵无极与苏拉吉开始了为期一年的纽约之旅。在繁华的大都市，赵无极结识了抽象表现主义先锋派。这次跨国旅行和由此产生的许多友谊对他后来的艺术发展具有重要意义，因为它们继续融入到他的作品中。60年代绘画的特点是他让画笔在表面自由漫游。正如艺术家自己所说，“我想表达运动，它们令人烦恼的缓慢或猛烈的爆发。我想用单一颜色的视觉对比和振动色调来校准画布。我需要找到一个辐射中心。” （自画像）他所追求的这个“辐射中心”在他的飓风时期进一步扩展为万花筒般的视野。尽管如此， 24.01.63仍然是这个时期居住在其神秘的黑暗中心的唯一例子。与通常的做法相反，他对负空间的处理将阴阳空间的和谐推向了极致，从而挑战了我们已有的宏观认知。就像不稳定的太阳黑子爆发出比人们想象的更强大的能量一样，这幅画爆炸并内爆成艺术家永恒的火焰情感。大芬村油画网