19世纪法国农村风景油画展现

19世纪法国农村风景油画展现:
中国迎来了一个轰动全国的一次高水准的画展--19世纪法国农村风景画.这是从法国的48个博物馆借来的88幅精品.可以这么说,几十年来没有那一 次画展曾经这样激动过中国的画家与美术兴趣者!

这次画展只在北京和上海两地展出.很多四川的,广东的美术工作者都赶到上海看展览.展览的门票是如斯的紧张,上海展览馆在开展没几天就划定,必需有省美术家协会以上的会员证的才能购票.各大美术院校都派出了油画的骨干教师,利用晚上时间对原作进行摹仿.观众们可以说是如饥似渴的,睁大了惊奇的眼睛,屏住了呼吸在赏识.此情此景,使我终生难忘.

30年过去了,现在我们再来看看这些作品,仍是觉得好.尽管现在我们的油画水平有了很大的进步,绘画的样式也多元化了.但是,油画究竟是外来画种,特别是在写实油画这一 块,中国人的基础和法国的比拟,仍是有很大间隔的.夜郎自大不可取.

我这里把自己保藏了30年的画册奉献给大家一 起来分享,因为当时的画册的制版原因,印刷质量不太好,所以我只能把比较清晰的贴一 些上来,但愿大家能喜欢.

19世纪30年代,法国产生了一个"巴比松画派",法国的印象派就发源于巴比松画派.巴比松是巴黎南面枫丹白露森林里的一 个小村庄.当时有很多画家常结伴到枫丹白露去作画,这些画家除了像库尔贝那样的少数画家以为绘画是表达思惟的工具以外,绝大多数画家都不以为艺术首先应表达思惟,而主要是对景象的描绘.天然主义画派"这是人们给予这一画派的别号.(摘自该画册序言:雅克.维兰,法国国家博物馆治理局负责工作职员)

我曾经在其他几篇文章里谈到过"艺术作品的形式美有它相对的独立的审美价值",这些画家(包括印象派画家)的作品,就不注重表现什么思惟内容,而只是对天然的美感爱好.对形,光,色,笔触,真实感,阳光等感爱好.因此,我们在看这些画的时候,就不必去评价它表现了什么什么思惟,什么什么主题了.而着重的是看它们的表现技巧.

弗兰的收割 卡米耶.弗莱尔

这秋天的天空,画得是多么的纯净与明亮哦.色彩是那么的透明与润泽滋润.

也许有的人会说,这样的画不能给人以想象的空间,和照片没有什么区别.

我觉得,任何艺术作品只要表现了真,善,美,能给人以美的,艺术的感染力,还达到了艺术的极至.就应该承认它的艺术成就.它山之石,可以攻玉.现在电脑里什么字体没有?可是,我们不是还要去学王羲之,颜鲁公,国画还要学宋,元吗? 再说,能不能给人以想象力并不是艺术作品高低的独一 尺度,一 幅漂亮的楷书,一段柔美的京剧唱腔,一件精美的工艺品,一 个难度很大的杂技表演,能给人多少想象呢?很多艺术的绝活,并不是在于有没有想象,而在它本身的技巧.
尼维尔的田间劳动 这是一 位女画家博纳尔的画

我在看此画的时候,对画上那极其逼真的土壤和耕牛十分的惊奇.不管是近看远看都觉得它是真的.甚至产生了想去用手摸一 摸的强烈愿望.实在,画面用色也并不厚.那土壤画得好象里面能跳出蚂蚱来!

有人说:作品的灵魂是内容,是思惟,这并不错,但是,关于这个作品内容与形式谁更重要的题目,实在是个古老的命题,多数作者与观众以为作品要表现出一 定的社会意义与教育意义,但是,自从19世纪印象派以后,很多美术作品已经不再正视内容,19世纪美学家格林博格甚至提出了"形式就是内容".所以,现在对这个题目的争论,很多人早已没有了爱好,你说毕加索康定斯基的作品,表现了什么内容?一 张普通的人像写生,技巧很高,没有什么内容,那么它的形式,技巧就是它的"灵魂"!或者说,根本就没有什么灵魂不灵魂之说,只看作品有没有看点.有人说"头脑就即是脚丫子",不错,现在的很多作品早已经没有了"头脑"与"脚丫子"之分了.



阿图瓦的冬夜 埃米尔.布雷东

雪窖冰天里,只有家是最暖和的.尽管这个家是很简陋的.这幅画把雪窖冰天的气氛画的非常到家,看了这张画,我们好像有赶紧敲开农舍,哀求去屋里烤一 下手的欲望!

画中教堂尖顶上面就是光辉辉煌的天空,作者好像在告诉人们:神的天国才是我们最夸姣的家!这幅画倒确实可以给人以无穷的遥想的.尽管作者自己不一定有评论家想象的那么多.

春天树下的小道 科罗

他是法国19世纪的杰出的巨匠之一 ,他的那句名言"面向天然,对景写生"是19世纪风景画所遵循的方向,恰是在他的培育下,很多画家才学会画出天空的明朗以及它对景物的影响.,他是这一 画派思惟上的导师,技术上的权势巨子.

莫雷四周的杨树林荫道 西斯莱

他也是印象派的巨匠之一 ,他在色彩上的成就长短常凸起的.记得在上海的展厅里,很多画家为了一 睹此画的真实色彩(展厅里打了灯光,色彩不太准),都等中午闭馆熄灯的那一 刻,一 窝蜂似的拥向这幅画前,顿时,画前发出一片赞叹声"啊!出来了,出来了!"(真实的色彩出来了) 很可惜,现在的印刷品上已很难传达那样的惊奇了.
农妇芒达.拉梅特里 阿尔弗雷德.罗尔

此画的人物画得和真人等大.原作上的那双手画得真棒.人与牛一 竖一 横形成对比.

汝拉山区的牧羊女 莱昂.布荣

在这些对景写生,然后进行加工的作品里,我们可以发现,作者们对构图并不是刻意去经营的.整个画面只要能取得均衡,既同一又有对比就可以了,对作品的内容与主题也无所谓,他们只对真实的,能感动他们的景物感爱好.因此,我们在赏识这样的作品时,主要的是赏识画的形式,也就是要从作品所表现出来的诸如形,光,色:真实感,空间感,意境,情趣等方面去赏识,才能得到美的享受. 例如这幅作品只是用了一 个三角形的构图(人与羊)而已.

垛草 勒帕热

其中那个妇女的一 双手，吸引了很多观众的留意。当时海内很多美术院校派出了骨干教师去摹仿。其中有一位老师后来在一 篇文章中写道：让我去摹仿这张画，天哪！这是一 双真的手呵！真实地放在我的眼前，叫我怎么去临啊？ 我好像可以看到她皮肤下面隐隐的血管在跳动！

后来经由翻阅大量资料才知道此画的绘制过程和现代的直接画法完全不同。步骤是：先在画布上用颜料画一 张精细的素描，然后用细沙纸把颜料磨平打光。再用油蘸颜料一 遍遍地罩色上去，最后达到像现代 的照片一 样的效果。所以这样的画法在展览厅里是没有办法摹仿出来的。

喂食 米勒

他是法国最杰出的名画家之一 ,他糊口于农夫家庭,后来成了喜欢表现农夫的画家.他老是带着一 种深挚的感情去描绘原野和田间的劳动.他的技巧非常完美,用色也是十分的柔润.他的画布满了对模特儿和天然界景物的热爱,以及对农夫世界的赞扬.但他的作品要表达的思惟是次要的,主要是对天然景象的描绘,他同科罗以及印象派的画家一 样,都不以为艺术首先应表达思惟.(摘自该画册序言:雅克.维兰,法国国家博物馆治理局负责工作职员)
收成的报酬 莱昂.莱尔米特

此画是有主题内容的一 幅画,画面很大.表现了当时农夫的艰苦糊口.其写实的功力也很叫人佩服.
看守得很好的奶牛 爱德华.得巴.蓬桑

这幅画有点爱情的意思.在构图上,近处的姑娘与牛与远处骑牛的小伙子起到了呼应与均衡的作用.画得很细腻.真实感非常强.整个画面用了各种不同的绿色,给人以青春萌发的感觉.

朝拜贝诺代的圣母象像 让.欧仁.比朗

此画是我第一 次看到的疑为真人的画像.我在人头攒动的展厅里,远远的看到这幅画的时候,我居然对旁边的朋友说,你看!那里怎么有两个老外站在那里!?朋友也傻了,说:是啊,怎么还有两个真人站在那里? 好不轻易挤到画前.我们都惊奇得半天说不出话来!

角斗 雅克.雷蒙.布拉斯卡萨

此画的真实感也使观众非常感爱好.连那条白牛的蹄印在泥上的痕迹都画的很生动.

从以上的先容里.我们可以看到,赏识一 幅画的时候,内容与形式的关系,并不一定要把内容和主题放在第一 位,固然内容决定形式,形式是为一 定的内容服务.但既经形成的美的形式,又具有相对独立的审美价值.人们在赏识中,往往也会撇开内容,把自己的留意力倾泻在完美的形式上.

有人连发7篇文章批判我关于内容与形式关系的看法.我觉得此公不但是孤陋寡闻,也很狂妄自大,连法国国家博物馆治理局负责工作职员的阐述都不在他的眼里,好像分析画都要讲内容,讲政治,只讲形式不讲内容就不行.实在此公头脑里仍是文化大革命的"凸起政治"的流毒在作怪.所以我对此公的"批判"完全没有爱好作回答.就让他自认为是去吧. 大芬村油画