油画教学课程-法国巴黎美术学院教授

---

油画教学课程-法国巴黎美术学院教授：    宾卡斯先生说过：“有人问我传统油画与当代油画有何区别？区别是没有的，当代油画技术一经产生，它的面貌就产生了，从而使他无法改变。传统的精神是不会改变的，不断变化的只是审美的趣味及创作的母体，”

    颜色

宾卡斯谈到色彩时指出:“颜色为什么是重要的，是为了让画面更漂亮吗？不！颜色是一种精神能力”！

 

在中国，红色；在欧洲，蓝色；在阿拉伯，绿色......它们都是有意义的，象征着生命，生命的精神能量。犹如纯净的并不存在于天然，需要用精神的眼睛才能看到就像雪菜的诗中述说的一样：灰色的心是看不见阳光的。油画不仅仅是对形的描写，而是一种精神能量的传达。一个画家有良多内心情感值得表达，为传达某种内心情感，大家都用一种品牌的颜色是不够的，不要单纯去模仿，要真诚地去抒发自己的情感。

为什么说颜色是一种能量呢？除精神因素外，在物理上也是如斯。统一种颜色因光线不同，泼长也发生着改变，所以颜色是感觉的形象，及色彩形象。玄色并不是没有色彩，只是没有反射出来而已，这也就是为什么老师老是告诫学生们不要用纯玄色来描写黑暗。对中国画来说，白与黑是色；而对西方绘画来说，白与黑可以描  画明暗，在光的作用下形成明暗接壤产生了“形”。

  颜料

有关颜料的制作方法，宾卡斯教授的方法与通常先容的相似。在这里我要指出的是用海内化工商店出售的各种化工染料色粉来调制颜料是不会成功的，这在学习班上的实践已证明，假如自己调制颜色需要购买入口画家专用色粉，或在专业颜色出产商那里可寻找到相应的色粉。宾卡斯先生指出，调制油画色油分子很重要。这里有一种简朴的方法，既将锡管中的商品颜色挤至吸水性较强的纸上，如新闻纸，让颜色里的油分子吸掉一些，待画的时候，可根据自己的需要调入自己配制的煤介油即可使用。不良的油质是引发油画画面病态的重要原因之一，杂质过多的油质甚至永远都不会干燥，而油量过多也可造成不良的质地，过多的油和粘和剂在画中是危险地。

   丹配拉画法

丹配拉的特殊性质在于它是一种乳胶。乳液是一种多水而不透明如状混合物，含有油和水两种成分，丹配拉有各种画法，我在这里先容的是作为油画底色层的丹配拉。用丹配拉作油画底色层的长处在于干燥快，颜料能很好地粘附“瘦”的丹配拉上。有于丹配拉底色层不会使油画完成后的色彩效果受到限制，所以适合于各种风格，即可粗放随意，也可精心细作。丹配拉底色层能大大缩短绘画过程，而且用它作底色绘成的画比用油画颜料作底色层更富有光亮感，更能防止变黑的现象；而不透明的油画颜料底层则不同，既不能取得光的亮度，也不能取得丹配拉颜料贫油的特点及其材料的美感。画终极的色彩特征，可以短时间内轻而易举地利用油画颜色在丹配拉底层上用一次作画法来达到。西方古代巨匠都是先学会丹配拉画法的，即使是维拉斯凯兹笔法著称于世的这位巨匠所作的罗马教皇英若森十世像，也是混用丹配拉底层加上他自己创立的油画笔法完成的。17世纪初的意大利画家卡拉瓦乔，荷兰画家伦勃朗、维米尔等更是用此种方法作画，且作品至今很少龟裂。

配制

1、用一份除去胚胎的蛋液加1/2份冷榨亚麻仁油（加几滴桂竹香油可延长保留时间），这样配好的1份蛋液加一份钛白粉混合即可制成蛋乳液。

2、用壁纸胶粉（纤维素，最好用入口的125克盒装的胶粉），加9升水在桶中搅匀，24小时后即可使用。

3、一份达玛光油加一1份氧化亚麻仁油（熟油），1~~3份松节油混合即制成媒介油（达玛溶液）。

4、一份纤维素、1/2份达玛媒介油（如过绸可在加一份松节油）、1/2份亚麻油，装至玻璃瓶，最后加1~~3份水，加盖上下晃动几分钟后，液体就会变成乳白色——纤维素乳液便制成。这种乳液利便耐用易保留，很受画家欢迎。要留意一定要先放油后加水。当水分子进入溶器后迅速被容器内的油分子包抄形成了油包水这样的半油半水的乳液可以和未干的媒介油结合，不至于龟裂和脱落。

5、丹配拉画法的白色应自行配制，可用袋装广告粉（含胶粉）加上乳胶，用调色刀在石板上反复调制即可。如在加些锡管袋水粉，白色效果会更好。白色可用现调现用，也可调好后装入锡管内封起来，以备使用。

丹配拉画法的绘画过程

1、取一内框，根据需要选取不同纹理的布基，将布订在木框上，然后配制底料——1份乙稀胶、1份太白、1份水混合（先放水，后放太白粉），将这种底料涂于布基上，一共三遍。

2、待完全干燥后，上画架，先用木炭起形，用中国墨汁提线。

3、用媒介油调制底色，（加入吸油后的油画颜料较好），色相可选棕色、褐绿色、土红色等。总之，做一个重色底层，颜色可浓些，用板刷涂于画面，涂后在取一块软布或海绵将浮色刷掉，使之露出下面的线稿，并吸掉多余的油。这一步非常重要，它为后面工序打下础。

4、在上一媒介层未干即可用乳液调白色进行“提白”，即从最亮初画起,按我们的话讲是做油画的底子及素描。要捉住明暗转折处，光亮的白色一定要画充分，要选用软硬不同的羊毫（牛羊毫于羊羊毫）交替进行。用硬羊毫上白色，塑造因光影而产生的明与暗；在用软羊毫渲染、过度。这一阶段一定要有耐心，且记，用乳胶提白后，调有乳胶的白色立刻与未干的媒介层长进行。实在这种画法恰是连续作画的枢纽。油层不需要干，普遍提白后，调有乳液的白色立刻与未干的媒介油层发生吸附、粘合，画面反而干得很快。  5、待干燥后可用媒介油调制所需颜色罩染。罩染过程也需要两支笔，边罩边渲染。要做到薄而后，这点有些像中国的工笔画，三矾九染。调色时要用刀来调，不要用笔来调，避免笔上的颜色过多不利于绘画，这样过程可反复多次：提白、罩染、再提、再罩，直到满足为止，最后上一层达玛光油。

蜂蜡也是一种很有效果的媒介，可用美术用品商店出售的蜂蜡直接调色粉或水粉色使用，可在木板或画布上作画。当画好后，如感觉蜡不足，可将蜡液涂于表面，待干后，用软布反复打磨，即可泛起较好的蜡味效果，如同冻牛奶一般的质地，好似凝质。

通过拜读这篇文章后，油画的技法是深奥的，通过文字很难把握其精华，就像乐谱永远也不会成为音乐本身，只有耳濡目染、大胆勇敢实践，才能提高。总之，学习技法是重要的，但更重要的是如何看待油画，学会并进步观看油画的方法。

油画作为西方艺术的一个画种，传入我国虽已百年，但对其画面其表象内容以外的关于制作技巧的研究只是近年的事情，有关专著廖廖无几，只有一本较为权势巨子的《欧洲绘画巨匠技法和材料》（马克斯·多奈尔著）在书店有售。还有一些留洋回来的画家的随感散见于各种美术杂志，但因有些画家并无经验，只是单纯先容一些配方、媒介的制作方法等，加之书中先容的原文不能与海内市场现状相吻合，使有些知识近乎于虚拟状态，并有此产生种种望洋兴叹、束之高阁及不认为然的病态心理。

“一件完美的艺术品是永恒的，也就是说，它能超越自己的时代而继承生存。”意大利美术史学家奥奈洛·文社里的观点是精辟的。一件永恒的完美艺术品完成之后面对着随之而来的若干个世纪的考验，它的永恒靠精神和物质来支撑，这样我们就不得分歧错误油画的制作方法及其寿命进行专门研究。20世纪末特别是改革开放以来错误地以为古典的油画已过期（实在是根本还没有补上这一课）。由此可见，绘画技法的研究从古至今一直是授画家关注的。

分享文章===