安德鲁·韦思油画作品克利斯蒂娜的世界

安德鲁·韦思油画作品克利斯蒂娜的世界 
【种别】油画 、 名画 、板上蛋彩
【年代】画于1948年
【作者】安德鲁·韦思
【规格】82.5×121厘米
【属地】珍藏于纽约现代艺术博物馆


画家简介安德鲁·韦思（一译怀斯，怀思，1917.7.12-2009.1.17）是美国本世纪最闻名的写实主义画家。他属于美国现代派，却又颇具传统风格。因此，有的现代派画册排除了他的名字；有人说他是美国乡乡俗俗与风景画家。但他本人则一再声称，他与美国其他风俗风景画家毫无共同之处。人们发现他的画过于细腻，几乎连每张叶片都可清晰地辨析。他则漫不经心，以为那是观赏者"不理解色调的相互配合。假如你能把写实主义与抽象格调糅合在一起，画上就会有惊人的效果。"因而有人给这位独特的现代派画家以一个雅号，叫做"魔幻现实主义"。就其终生的艺术特点看，我们倾向于一位英国评论家的看法，说他属于美国哈得逊河画派首创的美国乡土艺术的一位后继者。韦思的艺术具有文学性，它渗透渗出着关于人与天然的主题。他的文体不离开本土就可以感慨感染得到。在他笔下的土地，好像还未被征服过。


名画赏识在《克利斯蒂娜的世界》上，画一个患小儿麻木症而致残的女郎。她好象在往山坡上爬行，一边注视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。细致的笔触，赛过了当代照相术。不论是远处的板房，仍是近景的荒草，都是一目了然，异常清楚的。女郎在这满目荒芜的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起了头，看看远处，已是汗水渗渗。画面显得空泛，荒凉的大地占去了全画的五分之四，从而加强了这种悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的崎岖令观者去费神思考。它近乎超越现实，近乎梦幻，但它是一个现实，一个实其实在的随处可见的现实。它是糊口的现实，也是画家心理的现实。

　　整个画面是一个山坡，巅峰是一所旭日的农舍，布满浓浓的祥和气氛，就像世外桃源，偏坡处是一所简陋的屋子，孤孤单单与世无争。地上丛生的小草说明，这个神圣的地方很少有人来过，荒芜的地方有待开垦，悄悄的农舍等人来住，

　　克里斯蒂娜与其说是一个小儿麻木症的患者倒不如说是一个历尽千辛万苦的跋涉者，为了追求一种夸姣的愿望，她已累的瘦骨嶙峋、精疲力竭、举步维艰，尽管如斯她的初衷未改仍是向往着理想，那个地方很遥远，她使尽浑身力气昂首凝视着香格里拉的方向，半坡处的屋子离她最近，可用来歇脚、可用来整顿行囊，但她连看都不看一眼，她的目标就是这个山巅的屋宇有家有院，能过离群索居的糊口，能做自己未尽的事业，她自由的畅想，自由的糊口。

　　韦思在回答别人的题目时吐露了这幅画的真情："那幅画完全是虚构的。我毫不可能在那个地方支起画架。我听说克利斯蒂娜爬过那片原野去看正面的墓碑，但我却从未亲眼看见她这样做。我是在高处俯视着她。"蛋胶粉、干笔，即用未稀释的水彩颜料来作此画，一笔笔地涂上去。这种画法既麻烦又缓慢。他说："这样做可以使我深入进去。蛋胶粉是很麻烦的。我喜爱这种画法，喜欢它的慢，喜欢它和画水彩时的那种激动和快速画法正好相反的情调。它具有一种持续的效果。倘若对象答应的话，我可以不厌其烦地用几个月时间画类似小山坡那样的题材。用蛋胶粉画，迅速而粗率地厚涂是不利的，由于蛋清粘不牢，会造成起皮脱落，必需象织布那样逐步画到表层。你安静地坐在室内，一面画，一面幻想，一面思索。" 抽象油画


画作背景为何韦思的题材有如斯沉重的孤寂感和悲剧性呢？这和他自小的经历有一定关系。韦思受父亲的熏陶对绘画产生了热情。父亲本是个儿童文学插丹青家，其兄弟姐妹中有三个也是画家，韦思自己的儿子詹姆斯后来也被培养成画家。一家三代，可称绘画世家。可是不幸于1945年的一次车祸中，韦思失去了父亲与一个两岁的儿子。这场悲剧使他受到精神创伤。不久，他又染上肺病，险些死掉。这一幅《克利斯蒂娜的世界》作于1948年，与那次车祸事隔三年。不妨说，此画在一定程度上恰是画家心灵内伤的曲折写照。很多评论家以为,韦思的艺术过于守旧。他是一个离群索居的画家，但他既不妨碍现代艺术，也不推波助澜（韦思的时代，美国的现代派艺术正处于旺盛时期）。 大芬村油画


艺术影响成功与失败往往只有一步之遥，就在这一步的间隔有多少人望路兴叹，就地安营扎寨；就在这一步的间隔有多少人感到下坡轻易上坡难，打道回府过起了日出而作日落而息的小日子。如果人人都能像克里斯蒂娜这样，累的倒下也要凝视着前方匍匐前进，何愁成功不向你招手，人生始终坚强失败也会望而生畏！