英国著名画家米莱斯油画作品-奥菲丽娅

英国著名画家米莱斯油画作品-奥菲丽娅:《奥菲丽娅》（Ophelia）是19世纪英国闻名画家米莱斯(Sir John Everett Millais，1829-1896)的成名作。米莱斯不像风景那样在《奥菲丽娅》的人物上花很长时间，在画人物之前画风景已是不同平常了。在此之前，风景常被以为是画中不重要的部门，所以在人物之后才画。可是米莱斯和拉斐尔前派不相信这一观点。他们以为风景和人物一样重要。
1851年12月米莱斯一回到伦敦就开始在高尔街的画室里画《奥菲丽娅》的人物，直到1852年3月完成。
一月九日他写信告诉库姆他的进程：“我从圣诞节开始就已决然毅然决定开始工作，只是小有成效。我抛却一切造访流动，所以不至于进展太慢而受到非议。下礼拜，我将借着优雅的信风起航，让它把我带到博览会上吧　莎士比亚常常是维多利亚时期画家的灵感来源，米莱斯描绘奥菲丽娅掉进河里悲惨死去的画面，是为人熟知的源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》的插图之一。单就画面评之，这幅画相称漂亮———背景是森林深处的一条平静的小河，周围古木成荫，时花芳香，藤蔓缠卷，水草伸展。要知道，为了真切地描绘出天然环境，画家曾多次实地写生。而画家的一片苦心的确得到了回报，画中对天然美景的写实功力令人震撼：右上方的一团繁叶中光影飘浮，一枚枚细小的叶片均得到点滴再现，白色的小花疏落有致，可触可闻。甚至在画面左上侧的边沿的角落处，画家依然是一丝不苟，一根根极细的树枝沐浴在光线中，栩栩如生。
另一方面，画中人物的塑造同样令人动容。奥菲丽娅悄悄地飘浮在清澈的水面上，一个由各色花朵编织而成的花环，散落在她的手边，就像是她生前姿容的写照，仿佛她终于挣脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。在她的略显苍白的脸上，感觉到的是一种短暂惊慌之后的从容和解脱。据说，为了画出奥菲丽娅在水中的效果，米莱斯特意做了一大玻璃池，让模特儿躺在水中，他则在一旁细细摹仿。画家以极为工细精湛的写实技巧和神奇的画境创造，震动了当时的英国画坛和观众。
拉斐尔前派发展了使用鲜亮的纯色的技术，定义了寻求达到“天然的真实”的绘画形式，他们坚信假如艺术家关注真实，关注什么是真正的天然世界，就能创造出高尚的、不凡的艺术。
米莱斯一直直接从天然本来的面貌关注细节，他笔下的花很逼真，很有个人风格，不同于先容花卉的始终呈现的花，那经常是为了鉴别花的品种，他像表现绽放的鲜花一样呈现了凋零枯萎的树叶。
米莱斯的儿子约翰·戈尔·米莱斯写到他父亲画的花是如斯逼真，以至于一位教授植物学的教授由于无法把一班学生带进乡村，就把他们带去看《奥菲丽娅》中的鲜花，由于它们和天然本身一样有教益。有人看见米莱斯用高倍千里镜观察他画的树枝，为了研究树叶的纹理。也许在画《奥菲丽娅》时他也这样做。奥菲丽娅的人物也是在近处观察的，由于米莱斯找到了真正的模特为他摆姿势，奥菲丽娅的形象非常像伊丽莎白·希达尔本人。
有关摄影：
1839年发明摄影，早米莱斯画《奥菲丽娅》12年，不外当时的摄影还远不如现在清楚。朱莉安.玛格丽特.卡梅隆拍摄的照片有着棕褐色朦胧的边沿。在罗塞蒂《受赐福的比阿特里克斯》中，背景恍惚发光的效果被以为受到了卡梅隆的摄影作品的启发。她的软焦点肖像反过来受罗塞蒂油画中诗意的天然的启迪。
米莱斯在《奥菲丽娅》中表现的细节远远超过了摄影在今天能达到的，而且以独特方式表现了天然。今天的摄影能够展现像《奥菲丽娅》一样多的细节，所以一些画家更愿意寻找其他的表现手法表现自己和他们附近的世界，不再画表现细节的写实油画了。买油画网