艺术教育的问题

相比过去的艺术成就的高度，当代艺术崩溃的程度，可以看出在急剧下降的速度和程度在20世纪，自第二次世界大战 以来增加。在我们的时间，艺术家机械-并暂时-隶博物馆墙壁上线，传播博物馆地板上的碎片（也许是仁慈的，这样的作品不是为子孙后代保留），使金属视频机器人可能奇妙告诉我们，我们有多么非人成，但没有就如何扭转过程提供建议。 我们失去了我们的原则和艺术经 ​​久不衰的伟大（和生活）的连接，当我们失去了与大自然和我们自己的精神，富有诗意，艺术特点连接。我们失去了与对方与自己有关，当我们由社会和个人的非人性化的技术和力量不堪重负。我们的价值观-艺术，精神，社会-都处于混乱之中。这一悲剧的一个方面是，很多人甚至没有意识到发生了什么事对我们和我们的的 艺术，我们希望更好的东西，更多的理解，洞察和子孙后代的完整性。但是，不幸的是，未来仍然是当前和 最近的损坏年轻，想成为艺术家受到过时的，死了，往往倒行逆施的当代艺术的想法太多，教师由天传播。已经失去了太多的学院和艺术学院的教授作为艺术家用自己的方式，没有什么想法，什么是真正的艺术，而盲目地拥护扭曲的价值观，当代艺术的 时尚套话... ... 非人性化的设计，而性格理论，深奥的颜色和绘图;仪式的姿态和机械的关系;没有显著连接到最深的学生艺术家的思想和感情的毫无意义的公式，生命的意义的视觉和情感的现实无关世界 太多的艺术学校的毕业生都装备不良的日常生活中看到的“艺术”，像过去几个世纪伟大的艺术家。他们没有知识，见解或绘画技能，创造艺术从实际出发，以显著他们的生活经验转化为 艺术，他们没有被教导深入挖内自己，询问他们真正需要艺术履行自己作为艺术家和人类，然后使用这种意识，挖掘世界的原料。至于他们知道，艺术是一种孤芳自赏的封闭圈，不包括其他人类或世界。艺术是没有沟通的审美自慰 。可悲的是，最年轻的艺术家没有意识到他们是有限的教学克隆，除非他们有一种本能的反应，从某种意义上讲的东西是不正确的，即使他们不能言喻。大多数学生怎样才能从一个永恒的原则告诉陈词滥调？这需要时间和努力赚取了解。或者，如果最终美联储与这个教育过程中，他们的反应可能喜欢谁扔了棉在面对谁时，要求帮助在画静物椭圆导师，愤怒的大学生，说：“我们不担心椭圆在这里。“ 多少学生在面对非信息，造谣和有时夺标从老师的敌意 ？某大学艺术系可能不明白他们为什么有这么几个学生，为什么它们的数量正在减少每年。答案是显而易见的。艺术教授凛冽的关键。我们大多数人会同意这种态度是没有教学，比通过对退化和有辱人格的的艺术时装了 。教是支持学生，给他们坚实的技能，千方百计地唤醒他们永恒的艺术原则，艺术的奇迹，填补他们可以建立一生的 艺术激情，有明显良好的美术教师。但高校艺术教育系统的总体印象的基础上，由学生和教师（像当代艺术本身）所产生的艺术是腐烂 。年轻艺术家需要教育有机的，重要的，咬的，功能强大，个人绘图和绘画。他们需要画画车辙卷心菜，扭曲的树根，肌肉前臂，年龄头，岩石，洋葱，烂苹果，母牛的骨盆和一百个其他的东西，和你的性格和实力。他们需要比他们更需要八面玲珑，聪明，unfelt线和形状，商业的swish和污渍的笔法任何现实无关，这是当代的“draughtsmanship”和绘画 的特点 ，他们需要被教导看到 ，研究一个对象，使强烈的，他们成为一个与它的形式，颜色和性格的现实和世界透露给他们 。他们必须给予审美手段显著表达这些永恒的真理，每一个年轻的艺术家在他们独特的方式响应 ，我们将继续为艺术家和艺术爱好者无根的，如果我们不假思索地继续试图建立在单薄的当代艺术审美的举止。我们需要重新发现与生活脱节，当它在伟大的艺术的基本原则，而不是复制过去的风格，但真正的艺术家学习，启发他们为榜样，致力于表现的风格，形式和主题的搜索我们自己的时间和值得我们人类，现在，数百年来。这是过去的伟大的艺术家 ，只有这样，才能构建一个艺术的通向未来的桥梁，是重新构建我们的过去，是由20世纪的痛苦，激情和损坏销毁链接。显然，艺术家应该做他们觉得他们必须做的，但几乎什么都将导致目前空挣扎审美的 延续，重新发现世界和艺术的基本原则包括大胆和革命的一个本质的搜索文艺复兴后，发现了一千多年的中世纪精神作为世界的艺术和生活的 。没有什么，我们任何人都曾经面临着更多的创新和难点 。但我们需要做的的... ... 为艺术，为自己，为我们的自我尊重，和人类的后代。