吴冠中（中国，1919-2010） 漓江畔欣赏
发布日期：2023-12-18 浏览次数：524 关键词：
吴冠中（中国，1919-2010）
漓江畔（一）
59.5 x 41.5 厘米。 （23 3/8 x 16 3/8 英寸）
作于1977年
吴冠中在1977年的《漓江边（一）》（拍品15）中，以明确的画面语言展现了他成熟的功力；画面由山水组成，间有民居交织，融合自然风光，描绘出人文世界观。风景的焦点指向伟大的山顶；迷人的悬崖和山峰转向山丘，很快它们就下降到蜿蜒的地平线。颜料的纹理堆积，勾勒出令人惊叹的山岩轮廓。在前景中，连绵起伏的悬崖笔直地延伸到宁静水域的边缘，漓江正涉过茂密的森林，轻松地消失在薄雾中。这种变异的视觉感觉暗示着时间的流逝。远处，我们可以看到柔和的绿色羽毛般的笔触，散发着高光泽和半透明感。整体而言，桂林的绝世风光，是通过吴冠中鲜明的构图、奔放的线条、生动的色彩、富有情感的展开的。“我的作品源于写生，我通过旅行观察风景，边走边构图；为了捕捉这片土地的精髓，我会从各个角度审视这个场景……现场绘画的即时性为作品注入了更深的情感；在工作室里，很难再现如此巧妙的色彩，以一种就像在现实生活中看到它们一样的方式发光。户外绘画必须注意气氛和运动的短暂效果，在发现复杂得难以发明的自然形式和结构的同时，我们还要努力掌握光线和视角。”与同一流派的艺术家相比，卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）将他的情感和精神假设注入到了令人困惑的景观中；艺术家以浪漫主义的表现方式和日渐式微的古典理想，传达了戏剧性的强度；他的情绪是忧郁而至高无上的，因为他的画作经常被视为德国神秘主义的民族主义陈述（图 6）。与中国画相反，十九世纪的西方风景画，即浪漫主义、自然主义和印象主义，都是通过黑暗和光明的交替进行实验。保罗·塞尚放弃了对物体的精确塑造，转而以色彩和色调的对比来构建体积感和空间深度的和谐关系（图7）。这种手法让人想起东方绘画，利用水墨的特殊气韵来营造山水景色；吴氏艺术中所呈现的内容，是他在主题造型和形式主义方法上寻求更深入的结果，超出了简化为极端几何形式的现代主义大师的计算范围。 《漓江畔》（一）暗示了中国山水艺术的奥秘，超越了西方油画技法的传统，表达了艺术家新颖的绘画构思。大芬村油画网分享文章===
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