画油画的方法-逐步塑造法

塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、其实。因为第一遍色很可能将启形的线条几乎笼盖掉，这便需要我们器具有一定色彩差别的重色重新勾勒，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。详细地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务;第二，从肌理上讲可以逐步建立差距;即将肌理的强弱与体积起伏的强弱同一起来，呈现出肌量显著的部门也是形体的高点或强点部门;第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化。

塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，由于从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必需是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍旧必需遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。

塑造必需有的放矢，而不应满篇厚涂。必需做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相称的掌握和考虑才能进行。好比应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是捉住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且留意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。

 

美国风景油画 托马斯花园风景油画

当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种其实感。

在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。