新艺术之父保罗·塞尚油画作品《水果盘、杯子和苹果》

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新艺术之父保罗·塞尚油画作品《水果盘、杯子和苹果》欣赏

　　作者：保罗·塞尚

　　年份：1879－1882年

　　材质：布油彩

　　尺寸：46cm×55cm

　　馆藏处：巴黎 勒内·勒孔特藏

　　塞尚以为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。从静物画《生果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。

　　在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清楚度上，处理在统一个平面。这样既强化了物象的其实性，又可以加强平面上构成的意味。同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，固然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。那偏向左侧的生果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中心的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清晰可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中心苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。这两道斜线在画的中心交叉，构成了画面稳固的框架。

　　在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。对此西方曾有人评论说：“假如试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立刻就好象到了你手里；而假如想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。大芬村油画网整理

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