手绘油画的练习教程

手绘的造型画法

初学者易出错误：物体透视扭曲，画得不像。

1） box 概念：
（这个概念的提出长短常具有革命性的，详细谁提出不明）即沙发、床等单体外形千变万化、种类较多，但无论它们外形有多么复杂，其基本外形都归纳为一个box（盒子）概念，应先了解其整体，再逐步细分。注：从盒子外形基础下再转变为其他造型。当学画一个新物体时，先将它归纳为一个整体方形，再进一步一步地切分。即“万物不离方圆”。
2） 单体对角理论：
视点从平面A角度看过去，对准B点形成一条直线，按双方直线点进行对位拉伸。
3） “立面法”理论：
先确定画出一个大面（即先画出大体轮廓），再画出其它。
4） “线法”理论：
先从描线条开始，先将线条封口，后再画外面。


手绘训练（practice）的顺序

笔者夸大学习的循序渐进，作画训练时，可以按照以下顺序进行，由易到难。而且要有量的积累，才有质的变化。画好一款沙发到另一款沙发，画好一小草到一课大树。大量的练习可以积累在脑中的“素材库”。除了老师督促，自己定计划外，尽可能利用一切时间来练笔。手绘画的好的人都是靠自己不断苦练，靠自觉行为。
1. 先画单体：如沙发、椅子、床。
2. 再画空间构图：空间组合
3. 再画建筑：包括速写
4. 再画景观、园林：
读者可以根据自己的情况不必太拘泥于该顺序。这里有一点必需明确就是“先画好形，画好到一定程度了再训练上色。”形体（打形、透视、构图）是骨架，色彩（马克笔、彩铅上色）是血肉。
“线稿是造型的枢纽环节，请加大线稿的练习量。实在好的线条表表现不需要上色，已经很美了。将图面效果仅仅依靠于颜色来完成的想法主意是不准确的。这是初学者常有的心态，必需改正。只有形准方可上色，颜色作用实在只是一种辅助，不比完全依靠于它。”
色调对我们的建筑表现图同样重要。颜色的运用需要大量的实践，也需要很好的色彩基础和美术休养，只要专心、用力、当真对待，把握和运用好马克笔以及颜色也就不是件很难的事情了。（杨健《室内陈设徒腕表现法》）


手绘学习进步的根源和与素描的关系

一般的读者手绘画不好，实在根子在素描、色彩上，就像有些高中生数学不好，怎么题海战术都没有多大进步，实在根子在小学时的数学上，学习更要根本管理。很多读者为什么反复画，仍是透视扭曲，造型怪状、构图罅漏、上色色调不协调。由于他们没有经由或是只经由一点系统、严格地素描和色彩教育与练习！换句话说就是素描、色彩学得不够扎实。实在人物的素描与速写比建筑的更难画。
实在具备一些基本前提就可以画手绘图了：
（一）美术基础：但纯绘画也不等同于手绘，（手绘）远没有纯绘画表现要求高，它有自己的表现方法和语言，美术基础差（素描、速写与色彩）也不是不能学好手绘图，完全可以直接从学习手绘图开始打基础。
（二）理解和把握简朴的透视:透视是室内表现图的基础，空间的“架构”完全靠准确的透视线来表现，透视是必需要过的一道关口，也是比较难过的一道关口，一般把握一点透视、两点透视就已经完全具备了画手绘图的前提了。
手绘和素描固然有关系，但是，不是完全的绝对的衔接关系。画画（包括纯绘画）跟文科的英语学习一样是可以跳跃进行的，即使学过初中英语也可以零星阅读更高一级材料，不像理科数学你学完了初等数学才能看懂高等数学。画画可以不用经由素描、色彩，只要有前提直接画油画都可以，只不外是画得好不好的题目。要画好手绘造型，多画多训练结构素描。
手绘中的一草一木要表现得生动有趣，这些需要不断地观察和长期地磨练。所以除了手绘的一般型练习外，笔者仍是提倡不要抛却素描与色彩，尤其是素描，进步的基础在于此。素描是锻炼：速写、构图、造型等的能力练习，色彩是锻炼：电脑怎样配色、作画怎样上色的能力。这两大练习构成了两大作画能力。

经验：1.不要用素描的画法来画手绘。尤其是上色，更不能用素描的排线。
2.量的积累才有质的变化，所以要训练的量最好画够5~6本A2纸一半大小一速写本，彻底摹仿完2~3本书。
一个人如何能画好画，由画匠到画家，由制图员到设计师，这是一个没有详细定论的题目。笔者拙谈如下，忘能抛砖引玉：
首先应理解几个概念：
1）美术基础：
手绘油画的练习教程:很多学生经常说：你美术基础差一点。美术基础是什么？恐怕很多人没有搞清！由于“我们自己的、面前的东西，往往懂得起码，忽略最多，也不愿去了解。”
美术基础包括两个能力：1.造型、构图基础能力。取决于（1）素描练习（2）速写练习 2.色彩基础能力。（1）水彩练习（2）水粉练习
2）美术涵养：在美术方面，取决于鉴赏力、评价、审美教育，创作评论的教育和练习。而其他方面太为广泛，如个人的涵养、审美、品味（taste）、经历、所读的书籍等等。读者不要把这个想得太玄太高！
3）电脑技能：这个是针对手绘外用电脑制图的工作职员等的读者讲的。一般制图软件就是3d max、Autocad、photoshop、coreldraw，制作图片效果的好坏，一般考多训练、多学习书本的电脑操纵，总结和学习别人的细小经验，你也能成为制图某个方面的专家。
一个人要画得好，应该取决于上面几个能力。


当今手绘学习的主要理论、作者和教材及评价

现在的手绘教程、教材，存在以下缺点：1.不教画法，纯粹是名不副实的作者及他人的作品集 2.无由易到难、循序渐进，符合学习规律的练习内容 3.没有量化性的练习指导。殊不知艺术的学习与练习也是要有计划、有目的、有方法，与一般的学习方法大同小异的。 4.乱拼凑一些透视理论和图片，让人看了不知所云。
“能做会教”的老师才是好老师，“只会教不能做”是“空言无补”眼高手低的老师，“只能做不会教”是理论水平、涵养较差的工匠型老师。设计类大中专院校普遍存在老师只会布置功课，不会甚至不交学生理论知识和操纵技法的现象。究其原因大多不仅是社会环境的的急功近利，教师不像教师，整日忙于赚“外快”无心教授教养就是理论涵养差。

大芬村油画