油画画师总结出来的画油画的技法:我自己经验总结的油画技法，并不是单纯的油画技法，有些是书上没有记载的。。我只是把我摸索着的过程讲出来罢了，，不系统，不全面，不建议大家都去尝试。可以作为一个了解。
在我理解的油画技法起初，是个很模糊的东西，我只知道两样，一是油，二是颜料。后来才慢慢发现油有N种，颜料有N种。还有底料有N种，，，，，不过这些都不是很重要。他们只是材料，只是些名称。。一般书上都会有涉及到。

单这里，我只讲油画，不包括水粉，水彩，丙烯，壁画，等其他材料技法，

第一种画法，
就是把颜料直接摆上画布，通常叫直接画法，方法简单的不用说，会画点画的人都用过，我的经验是这是最简单有效的画法，你只需考虑到的是你对颜料的熟悉程度，只要你能调的出多种的色彩，，就能画出一幅效果不错的画，我喜欢这样画画，用的也最多。
你要想做到用这种方法画出很细腻的画面，估计就比较吃力，但事实告诉我这也是可以的,只要你有耐心。要注意的是这种画法里有个词叫，“肥盖瘦”，意思就是100斤的颜料压在10斤的颜料上可以把它覆盖掉。也就是说，能薄点就薄点，厚了很难覆盖，可以慢慢覆盖。

第二种画法，
这是个大概念，叫间接画法，我认为其实里面又包含了很多的实际操作手法，
不是直接画上去的都叫间接画法，所以这个技法我基本忽视它，说了跟没说一样只是想提起它一下，它叫间接画法，下面的都可以这么叫。

第三种画法

古老的有些年头，大概在12世纪有的（我不确定），有人叫它为“担培拉技法”，相对的较复杂，类似国画里的罩染，运用透明的颜色一层一
层的叠加起来，最古老的是用蛋清，由一层层有节奏的排线画成，一般开始罩染前,先用单色画一遍底搞。再开始画，
不过我所说的不是纯粹意义上的担培拉技法，我是用油的，透明颜色的油彩，要注意的是必须透明的颜料，怎么选择那个是透明那个不是透明颜料呢？你可以看颜料上的包装，包装上面有个圆，你看上面是一半黑一半白的是半透明颜料，全黑的是不透明，相反的，全白的就是透明的了。
我用透明颜料加大量亚麻油去一层一层的罩染，这样的效果是再画面上形成一个有层次的透明颜料层，这和PS里的图层类似。不过再自己画的时候，要小心的是一定要等它干透，不然，会很严重，除非你喜欢这种效果，，那我就不知道了，看自己画面吧！还有就是这个技法等待的过程是比较郁闷的，太长了，油画慢干，你可以尝试着用很多幅一起画，罩完这张罩那张，这个可以减少你等待的时间，但我不喜欢在画一幅画的时候去画另外一幅画，这样注意力比较分散，还是专一点吧。这种画法可以运用到古典画上，尤其是古典人物上。

第四种画法
这种画法比较讲究的是底子，你做的底子可以很丰富，其实丙烯颜料可以做很好的油画底子用，丙烯颜料的优点基本上等同于油画了，只是丙烯颜料没有经过时间的考验，再几千年后会是什么样子就不能保证了，这点油画是经过时间考验的。这种画法是在底子上用刮刀或刷子，折腾很富有机理效果的图案或者单纯的机理，再用油画颜料去渲染底子，这样作的目的是再底子里做出丰富的画面效果。减少直接绘画带来的单一感，你也会在这样的底子上得到各种灵光一闪，一想不到的结果，

第五种画法
蜡烛，你可以将蜡烛点燃滴落在画面上，滴出你想要的任何图案，再用油彩直接再上面画画看，这个效果真是不大好掌握。
可以在画好后再把蜡刮去，会有一块白留出来，你可以利用这样的白，继续进行作画。这可以留住你想保留的画面。，不过技术高的人这个方法也没太大必要。

第六种画法
你先要想好你要画的画的色调，我是先选择我要的五、六种看起来比较协调的颜色，（一般用浅颜色）然后我胡乱的涂抹到画布上，不考虑造型，接着我用一层灰色或者其他的
颜色来开始直接再胡乱涂抹的颜料上开始造型，因为底下有颜料了，我的灰颜色会与底下的颜料结合起来，这样，颜料和颜料直接会在画布上结合，相当于把画布当一个大的调色盘在用，这样的效果是画完整幅画后你会觉得，颜料太他妈的浪费了，不过整个画面会很协调。要注意的是你必须要在整个画的过程中保证颜料是湿的。不然要的效果可能没这么好。

第七种画法
这个是一般人难以想到的画法，通常习惯在布上画油画的人，你可以尝试下在纸上画的效果，你可以准备些白胶和纸巾，把做整包的纸巾斯碎在放入白胶，再里面加点什么粉来的，一定不是面粉，估计是“博罗尼亚白娅”，我只是加了点立德粉，效果可能会牢固点，再锅里煮下应该会更更好。然后再刮到板上，注意的是不要加太多的粉质，要保持住纸巾特有的质感和洗水性，接着你就可以在上面用各种透明的油彩渲染，你也可以直接用松节油加颜料，让颜料被纸巾吸收。
这样你可以画出效果非常特殊的画，或比较透明的画。这个画的缺点很多，不耐久估计是最大的缺点，但是你可以用各种不同类的胶和纸做不同的效果，尽可能的牢固。

第八种画法
其实我只是想说下喷，甩，揉，用喷壶喷颜料，大小力度不同，效果很好，有的可以像写诗一样的毛毛细雨，也可以是泼妇泼水，注意的是不要把不自然的留在画面上。
做到干净，甩的话可以是理性点，像写书法，虽然我的字相当的艺术，但要注意的是笔峰的方向，方向比较重要。和你要的图案的大致形体。揉呢，在我这里不是把画布揉掉，也不是把画笔揉掉，而是找一张不要的报纸或不要的废弃物，可以是树叶，稻草（要干净的），塑料袋、海绵、等等，多揉几下，然后可以用把颜料放上去，再印几下，有很多机理效果。但这些都不是最重要的，重要的是这些东西都是无形体的，随机的，并不能给你一个好的形体，所以你还是要做一个不错的底子为基础，在运用这些，用完再去画比较好。
这里也可以延伸很多的方法，自己可以想。。。给你一个起点，你就有走不完的路，直到你到了终点，才意识到这只是另一个起点。

第九种画法
这是种一般画法，简单的说就是用刮刀画画，刮刀可以刮出很鲜艳的颜色，你如果不喜欢刮刀太要小，我可以建议你用铺水泥的铲子，可以画大幅作品使用。
一般用刮刀时都是调好的颜料往上刮，这样颜色至少会是你要的颜色。如果你学梵高，要直接从地上刮点红泥或从颜料管里直接挤出来往上刮，也没问题，
至少能有很纯的颜色。还有一种方法是你用两种或三种颜色边刮，边调和。

第十种画法
综合技法，可拼可添，就是你怎么都可以，用脚画也可以，只要你愿意，可以学唐伯虎点秋香里的祝枝山被唐伯虎拿来滚。这个有点科幻了，不想多说。
其实综合技法是很复杂的，我个人觉得最重要的是掌握每一种物质的特性，你熟悉它。

这里只说十种画法，这些都是自己摸索的，不准确，不理智，不详细、不系统、不科学的、但是所谓的技法本身就是一种材料和方法。到了每个人手里都有不同的表现，
不要太在意技法，所有的技法都是围绕艺术服务的，
你是喜欢技法呢，还是喜欢技法呢，还是喜欢技法呢。。
我劝你要喜欢艺术，还是喜欢艺术，还是喜欢艺术呢？？