画油画之油画的色彩层次的技法
发布日期：2012-03-18 浏览次数：4836 关键词：
画油画之油画的色彩层次的技法
油画技法N多种，基本分为三大块： 1、一次过色。 类似于水粉写生，但比水粉技法难多了。一次过色需要画师综合能力很强，素描色彩透明度作画的先后次序都已经在脑海中考虑周全。 画法：一次过色，就如名字一样，一边完成，一边完成就必然是趁湿作画了。油画颜料稠厚干燥慢，这就不可能想水粉画一样操作，水粉其实应该是多层覆盖，因为其色层干燥时间迅速所以感觉不到等干时间，一口气就画完了。而油画的一次过色就是一个单层结构在未干时用作画顺序和用笔来表现出复杂的色块和笔触的穿插关系，根本不能等干，要等干那就几天之后才能画了。所以很多画水粉的学生按照水粉的节奏和方法来画油画写生遇到很多麻烦，有些色彩甚至是在画面上合泥，因为下层未干上层又想覆盖下层那不是和泥才怪呢。所以油画一次过色需要由薄到厚，由透明到不透明的画。这样才能有一定的覆盖力。同时要经常使用画刀，把下层颜色刮薄，或把不正确的颜色刮掉，才能覆盖叠压。基本就是画一层刮一层。 2、多层覆盖。 这种就和水粉技法差不多了，但其绘画节奏完全不同，油多层覆盖中间需要等干，制作时间由几小时拉长到几天。层次越多等干的次数就越多等干时间也就越长。为了提高作画时间和效率，一般把每层都画到极限来减少色层覆盖次数，同时为了压缩等干时间，画面也是由薄到厚，由少油到多油。 3、多层罩染。 多层罩染就是古典间接画法，与多层覆盖不同的是，覆盖层是薄而透明的。为了提高效率，同样要由薄到厚、由少油到多油、由块干到慢干的方法制作。而且多层透明罩染，需要一个精确清晰的底图，不能有太多差错，因为透明罩染不是覆盖更改，而是完善画面，后面的透明色层都多少反映出底图来。所以古典大师们往往先画出精确的素描死灰稿。再在上面罩染设色。
干性油与溶剂的平衡 油画技法中最难理解和掌握的就是干性油与溶剂的平衡。这是基础，如果不掌握再好的工具材料也白搭。所以学油画先不考虑这个什么油那个什么油，这种颜料好那种颜料好，而是先掌握干性油与溶剂的平衡关系。 这种平衡关系一方法提高油画的寿命，同时控制的油画表面的光着成为油画美感的一部分。 当然现在油画材料更新很多，效果更好，操作起来也更简便。这其中树脂在油画中的运用起到很大的作用。 传统油画其中并无树脂，表面光着的体现全靠油膜厚度。油膜的光着和树脂的光着也不相同，前者柔和后者的亮度就高了。为了减少其亮度有些画师在其中加入皂化蜡形成亚光。 分享文章===
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