超写实油画学习

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超写实油画 关于画布，目前多用亚夏布、棉布、尼龙布。棉布收缩性大，不好用于绘画油画。亚夏布比较适合。画布用的第一遍胶最好是用兔皮胶。详细的做法是：先把兔皮胶打坏，用水浸泡6个小时。在水里放7%到10%的胶（这可以根据天色气温来定，气温高，得多加水），有时也可以用少的水将胶泡软，再兑水。化胶的水在水温为25℃到30℃之间，待温度降到17℃时，便可往画布上刮胶。假如其实嫌麻烦，那您用入口的乳胶得了。但这效果可就差远了。
将钉上画布的内框平放，画面朝上，然后刮胶。在其过程当中，要留意胶的温度，刮胶时动作要快。最后须要将画布背面的胶液刮去。
把画布放在透风处，待干后用浮石或细砂纸把画布上凸出的小毛结打磨去。画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的硬质材料上，用小锤轻轻将其敲打平。
画布底胶起两个作用，一是把画布上的小毛头粘盖住，二是把画布的细孔堵住。刮胶这一道工序比较难，是很重要。胶温渡过高，胶水会透到画布背面，胶温度低又难以刮得平均，同画布结合的效果也不理想。使用兔皮胶为最好，假如用白乳胶，效果可就差了，由于乳胶对热、酒精反映敏感。
红底料：
红底料是由一份红铅粉、二份白铅粉和三份土红粉同熟（留意）核桃油平均搅拌、研磨而成的。在将以上三类粉质平均混合后，慢慢的加入熟核桃油，然后平均研磨，研磨至用两手指甲背摩擦时感觉不到显著的颗粒为止，这时再加入适量的熟核桃油稀释，加油多的多少根据画布的表面和自己的需要来定。油的粘稠度以拉起时稍带丝状为宜。这样，红底料就做成了。
把画布平放，刮上红底料。然后把刮有红底的画布放在干燥透风处阴干。待三天后才上灰底子。超过三天反而分歧适，由于时间长了，红底和灰底将结合不好。在上灰底前先用细砂纸打磨一下，要适度，切忌打磨过分。当画布有小结时，底下垫一木版或是平整的石头，然后在背面用小锤敲平。在红底料中，加入红铅粉是起快干的作用。
灰底料：
将一定量的铅白粉加入少量的铁黑粉混合平均，然后加入50%的生亚麻仁油调和、研磨。在研磨过程中，油是慢慢逐渐加入的，切忌一次加入过多的油、灰底料要比红底料稀一些，刮灰底子的刀刃更要薄一些，这样刮出的灰底子才能薄，待第一遍灰底子干后再刮或用排笔刷第二遍灰底子。古代巨匠们仅用板刷刷灰底料，而不用刮刀，但对伊维尔来说，他需要特别平的画面，他的第二遍灰底子也用刮刀。
媒介底
这种媒介是由熟核桃油和玛蒂树脂光油这两种液体混合调制而成的。媒介剂在作画过程中成为不可缺少的材料。
制作油画颜料：
简朴说油画颜色是由色粉加油研磨而成的。
通常使用的色粉有铅白粉、土黄粉、土红粉、熟褐粉、象牙黑粉、群青粉、钴蓝粉、湖蓝粉、那不勒斯黄粉、中国银朱粉、中黄粉、茜素红粉、翠绿粉等。
先将色粉放在研磨板上，一点点加入由二份生核桃油和一份熟核桃油调和在一起的混合油，用碾子细细研磨。检查色粉是否研磨细的办法是将颜色放在两手指甲背上互相摩擦一下，假如没有显著的小颗粒感觉全日制磨细了，然后将颜色装进锡管。
研磨颜料首先是从白颜色开始的，这时研磨板必需非常干净，假如研磨板是新的，须在研磨之前涂上一层油，这样色粉便不会进入缝隙里去。
研磨铅白：
用两份生核桃油加入一份熟核桃油，在研磨铅白时用的油要少且须一点点慢慢加入，油加入后，稍候一会儿再研磨，这种白叫威尼斯白。
古代巨匠只用铅白，锌白是在19世纪末才发现的，这种白不好，锌白很纯，但笼盖力不强，干的也很慢。本世纪30年代又发现了钛白，钛白不透明，但钛白干的也慢，而且研磨时费良多的油，且时间一长变粉，20年以后就裂开。
制作画笔：
油画笔有多种类型，有尖头笔、圆头笔、扇形笔和扁笔等。笔毛也有貂毛、猪鬃毛、獾毛等多种。笔的原料和类型的多样，千万了油画技法的丰硕多彩。古时没有我们现在用的扁形笔，所以我们的传统油画上看不到方扁形的笔触。伊维尔先容过尖头和圆头两种笔的详细做法。
圆头笔的制作：
取一束猪鬃毛放在一小块纸上，把选好的笔毛头部向下，将毛连同纸卷起来一齐放入小弹壳里面，然后把纸抽出来，把笔毛颠整洁。有细线系住中间，系结子后把线头剪掉，再把上面不平的毛剪平。用铅笔刀把笔杆头削尖，并在笔杆上蘸上胶，把笔杆头插入笔毛中间。再取一根细亚麻线把线头在蜡上磨一磨，将线打环靠在毛上，用长的一端线自笔头向笔尾方向环绕纠缠到笔毛尾端。把笔尾不齐的毛割掉，再把线头插入扣中，用力拽短头，这样便结子地系住了。然后把线头两端剪掉，用光油或防潮胶刷在绳的表面。
最后把细砂纸泡在水中，在水顶用手指在笔头上摁着磨，把笔头磨成微圆形，掏出后用绳把磨圆的毛环绕纠缠住，待凉干后，折下绳索就可以用了。
这种猪鬃毛圆头笔合用于两块稍厚的颜色之间衔接，或用于画较干稠的颜色。
尖头笔的制作：
取一束貂毛放在小块纸上卷起来，一起放到枪弹壳时里颠平，把纸抽出，用亚核酸线在笔毛中部系结子，在笔毛尾部再系一道，两扣之间再系一道。把线涂上胶固定住线绳结，一边涂胶一边用丝线缠，完成后平放用手滚动将笔毛压圆。剪掉笔尾多余的毛，把笔毛放入水中，使笔头收尖，再缠上线至鹅毛管内壁的厚度。
把鹅毛管放入热水中使其变软，掏出后将笔毛放进鹅毛管大头处，再用笔杆从鹅毛管后推入，把笔尖顶出来。笔尖的是非可根据需要调整，完成后，插入笔杆便可使用。貂毛尖头笔适于画细部、勾线等用途。
现在市场上什么笔都有得买，只要有钱就行。假如有必要的话，好比要制作某些特殊的画面效果，您不妨也尝尝做一些不一样的画笔，有道是，感慨感染自己的感慨感染，那才叫真爽。
首先画精细的素描稿，素描稿的画幅要求与预备好的油画布等大。画素描稿时可先不固定边线，这样便于最后根据构图需要裁成等大。素描稿完成后，有一张硫酸纸浮在上面，用铅笔先把素描稿透到硫酸纸上，一般只是用线条把各部门轮廓画下来，再用土红色粉笔涂在硫酸纸的背面。一种方法是全涂，另一种方法是沿着透出的线条涂一遍，再将硫酸纸固定在画布上，这样将稿子透到画布上。还有一种方法是用复写纸透稿。然后用一份熟核桃油加二份松节油调和土红、钴蓝、铅白三种颜色成一种棕灰色。用尖羊毫蘸该棕灰色在画布上勾线定稿。
画第一遍稿时仅用下列四种颜色：铅白、土黄、土红、蓝（可用灰代替）。蓝色对古代巨匠和现代画家来说均是奶难把握的颜色。用一份熟油加三份松节油调色，开始熟油用的不宜太多，免得画面发亮。开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画暗影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用一特制的扇形笔扫一扫。
第一遍画完后要等二至三天再画，否则画面将会吸油。待底色干后用小刮刀将画面的小色结刮掉，这样做是为了画面的美感。假如发现画面过亮，可用巴拿马树皮水将画面洗一下。将清洗后的画面擦净晾干，然后取一份媒介加入三至四份松节油，将画面轻轻涂一遍，预备画下一步，这一步用色画，用媒介调色画的时候用量要少。该阶段主要用纯媒介，但画细部时，要用稀释的媒介（一份媒介加入三份松节油），为什么画局部要用稀释的媒介呢？用媒介画时易使画面色彩扩散，而用稀释的媒介作画便克服了这一缺点。该步骤的媒介不要多用。多了画面透明、亮，而该阶段不应太透明、过亮，应控制住，为下一阶段做预备，紧接着下一步大约要画两周左右（当然有时也得根据画面大小而定），这时夸大调色板上一定要用色单纯。维米尔的调色板就很单纯，他用中黄色调作画时，色板上就没有柠檬黄或其他黄色。一些巨匠在画肖像画时仅用几种色，仅用白、土黄、土红、黑、褐色，但画出的色调却很光鲜、响亮。
在第一阶段颜色铺完后，第二阶段不是一次完成，要一部门一部门地反复深入刻画，而又要保持整个画面的同一协调关系。第二阶段尽可能要与对象接近，音调要画的平和一点，最后夸大画面的黑与白的关系。每完成一个细节都要用扇形笔柔扫，使之浑然。每层色画过后，起码要等一天再画，而天天画之前把要画的地方用松节油加媒介溶剂刷一遍，这样做的目的是使两个色层结合得好。吸油的地方也相应变好。假如这一阶段的画面颜色比实际对象浅一层，那么我们还可用下一透明罩染阶段来弥补。
染画面：
待画干过几天后，用巴拿马树皮水清洗画面，待干后调和一份媒介加四份松节油混合，用板刷将画面刷一遍，停一会儿便可染透明色了。染画的过程也是深入刻画的过程，它可以造成更丰硕的色调，使颜色饱和。
首先用胶带纸将不需染的部门贴住，用纯媒介调色染，涂上一遍透明色后不能马上涂第二遍色，媒介剂涂上后可以在上面反复画，但要趁湿画，干了以后再改就很难题。部门地方可加进适量的白色，因加进白颜色后，透明效果必然有所变化。在罩染画面时，不可用刚经松节油洗过的笔蘸媒介染，由于松节油可使颜色在画面上扩散，当染的颜色过分时，可用硬羊毫蘸上纯媒介带几下画面，这时就可带下一部门被染上的颜色。
上光：
首先用巴拿马树皮水清洗一遍画面，洗净画面的灰尘，等干后再上光。一般说来,较好的光油是玛蒂树脂光油。取15克玛蒂树脂加入75毫升的松节油，在法国还须放入黄豆粒大的威尼斯松节油。用一份光油加入三份的松节油将它稀释。上光应分两次，两次均很薄。上光时和笔最好不要反复重复，横刷完后再给向刷，上完光后的画面要平放，光油干的很快，大约十五分钟后就干了。刚刚上完光的画面发亮，但过一段时间后就不太亮了。假如上两次光，那得等第二天再上第二次光。画幅非常大的时候，须上两次光，避免一些地方遗漏。
在现代一些书上时常先容和达玛树脂上光，用达玛树脂上光不好，它遇水变白，这样会影响画面的色彩，整个画面色调可能由此而变蓝。
最后应增补说，画画完后须等三四个月以后再上光，假如需马上上光，最好先用一点纯媒介涂在画面上，然后用软毛布轻柔柔擦。
引用:买油画网

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