一个形象化的艺术品味，Dr.Gregory Hedberg

发布日期：2011-10-10 　浏览次数：4867　关键词：

二十多年，我发现自己倡导的19世纪的学术画家，其作品是任何现代主义的忠实追随者的诅咒。我觉得他们的画布如此吸引人的主要原因之一是，他们往往是大型和具象的，我只是意味着人类的数字组成的小学，或占主导地位，重点。人形认为对大多数人的不可抗拒的吸引力。它已经最强大和最令人难忘的艺术作品的主题-从米罗的维纳斯米开朗基罗的圣母怜子图，布格罗的。形象化的艺术品味，但已经和时尚，从古典时期到现在，今天大多数参观者和收藏家印象派风景，荷兰静物，美国的风俗画，和当代抽象作品较严重的形象化

的艺术吸引力，我与布格罗首先遇到的是在1968年在明尼阿波利斯的展览名为过去的再发现;法国绘画1900至 00年，其中主要的法国印象派绘画与学术艺术家的重要作品相结合。尽管当时我在艺术史上的一个本科学位，并在熟悉印象派的展览，我从未遇到作品布格罗，时装，Puvis的沙畹，Ribot，和主机等形象化展示艺术家。几年后，作为一个研究员在弗里克美术收藏纽约，我准备在法国学院派绘画的灵感来自一个公开讲座系列过去的重新发现。该系列开始与大卫与布格罗结束。事实证明，这是几十年来的第一次公开讲座上布格罗。这是1971年，我记得不能够找到布格罗的作品在纽约三年多的幻灯片-艺术遗忘的一个肯定的标志，时间到了布格罗系列，颇为意外的发生。有关讲座的Word已经蔓延市中心，从讲台上，当我看着观众点缀着年轻的艺术类型-蓝色牛仔裤和所有的弗里克 -右！事实证明，他们的年轻形象化画家，其中一些照片现实主义者，约一个失落已久的前身的信息的渴望。几年后，在明尼阿波利斯艺术学院的绘画馆长，我发现自己再次倡导布格罗。在西行之前，有人告诉我，侦察温和的绘画建议购买的纽约艺术市场。虽然一个很好的卢卡焦尔达诺可以10万美元和一个伟大的毕加索的有100万美元，很少有建议在一个比较温和的价格区间，然后在Knoedler的，直到约翰理查森，向我展示了一个伟大布格罗只有$ 18,000。当我问及什么是错误的画的，为何如此便宜，我才放心，艺术市场的反映既定的品味和布格罗肯定是没有建立。在明尼阿波利斯的受托人礼貌地批准购买的理由，它填补了集合中的差距。（在20世纪50年代，博物馆出售了它拥有的唯一布格罗，它大约在这个时候我才知道，安迪沃霍尔和斯图尔特在纽约Pivar刚买Bouguereaus和罗伯特艾萨克森是组织一个重要布格罗展览。）鼓励，我继续我的竞选维多利亚时期的高文艺复兴时期的振兴与艾伦斯特利加入推出19世纪的学术艺术，展览投入约1860年在英格兰的形象化的艺术复兴。回到东部，总馆长沃兹沃斯雅典庙宇，加码提出了相当大的，我突然发现自己捍卫一个巨大的布格罗展览。在完成了一项非凡的展览上Puvis DE沙畹，路易斯德Argencourt定在巴黎，蒙特利尔，和布鲁克林博物馆举办了一个重大的布格罗追溯。在最后一分钟，布鲁克林不能采取展览，和我安排来哈特福德。逗乐了，虽然一些地方风雅，可以预见，广大市民喜闻乐见的节目，虔诚的现代主义的反应，如果我把各地的圣彼得裸体异教雕像，我多年在明尼阿波利斯和哈特福德导致发现，广泛的浪漫神话资产阶级是错误的，前卫艺术是赏识。具有讽刺意味的是，前卫是建立首选的艺术。溶胶莱维特或艾格尼丝马丁或乔纳森Borofsky的作品很容易出售给受托人，导赏员，当地一家报纸的批评，和收藏家，而由传统的具象绘画主礼顿，天梭， Leutze，和其他的英语，法语，和美国学者得多困难。许多“有教养”的人，接受这些学术艺术家意味着拒绝自己来之不易的艺术史的知识概念的核心。大多数人都被教导的艺术史，就好像它是科学史-作为真理的一系列突破。“振兴十九世纪的学术艺术家谁也不会铺平走向了下一世纪领先的运动方式非常的想法似乎不只是轻浮，但亵渎的现代主义的未来的信心。的艺术历史，一个艺术家的从恩典下降和随后的复苏情况并不少见。格列柯是著名而活着，与巴洛克式的时尚，大约1900年被重新发现。同样，委拉斯开兹出去的时尚与洛可可，但马奈和其他约1860 复活。在十八世纪后期，弗拉戈纳尔下跌的青睐，似乎无可救药的颓废的neoclassicists，当时一百年后恢复。也许是最接近的平行布格罗是美国风景画家冯检基教会，其出生和死亡日期是布格罗的相同。在他的一生，教会变得极其丰富，著名的，但过于感伤和摄影是在本世纪拒绝。事实上，在同一时间，明尼阿波利斯出售其布格罗，deacessioned（可以说清除）从它收集了巨大的冯检基教会。布格罗的伟大multifigured的历史和宗教的作品已相当广泛接受为显著艺术历史。另一方面，他更温和的描写农民的数字，往往少艺术史家的赞赏。标准的长篇累牍，布格罗画了很多农民仅仅是为了迎合美国人的口味钱。然而，很少有证据，美国收藏家要求，特别是农民的绘画。他们喜爱和敬佩布格罗的，但他似乎已经拿起自己的题材。巴尔蒂斯的绘画青少年一样，青年农民的女孩布格罗的画作出现，以反映自己的利益，而不是他的客户。布格罗的作品是1890年以后的冠军更困难，因为他们缺乏严谨许多他早期的绘画。雷诺阿的以后的作品一样，他们有一个对他们强烈的十九世纪的多愁善感，冒犯我们更玩世不恭的二十世纪的眼睛。即使是一个热心布格罗的敌人，必须承认的巨大参观DE执行，成分，和科学的观察，为他的作品中去的力量。虽然我们大多数人都经过精心教导技术技能，当它涉及到的交响乐，芭蕾，歌剧欣赏，我们的头脑被封闭在视觉艺术娴熟的执行表示赞赏，因为这是没有什么前卫前卫是所有关于。目前，几乎我们整个美术教育系统降级在传统的绘画和绘图技术技能。朱利安施纳贝尔和手指画的价值，布格罗和传统绘画都没有。幸运的是，有一个例外。布格罗展现当代艺术教育所引发的，我发现了一个令人振奋的新发展，由安迪沃霍尔，司徒Pivar，和其他人，即纽约艺术学院，研究生院成立于1982年，以振兴艺术教育的形象化的艺术支持通过解剖，绘画和传统绘画技法重新引入古典音乐的培训，本世纪的第一个拖几十年来看到的丝束格外强大和理想化的运动-共产主义和现代主义的兴起。双方在今后举行的虔诚信仰和要求与过去一刀两断。这两个建议的理想结构-为经济，为其他艺术之一-可应用于局部变化不大需要国际。开始为人民作变动，但本世纪中叶，已成为精英和智力但不是感情上的满足。这两种系统也产生了真正的信徒，自以为是谴责其他系统和清除持不同政见者。本世纪即将结束，这两个系统迅速崩溃。民族主义正在兴起，和当地的传统再次被培育给人一个希望在二十一世纪现代艺术从博伊西到巴西不会看起来很像。艺术的历史被改写，博物馆正在扩大他们的集合，以便在一个狭窄的通往真理的道路上发生，我们现在可以了解和看到许多不同的传统，其中最重要的包括学术形象化传统布格罗是一个重要组成部分。