一个艺术教育的新方向，由格雷戈里Hedberg博士

lthough在意大利文艺复兴时期的心脏的佛罗伦萨艺术学院是美国现代主义催生 。学院的起源可以追溯到到1969年，当时 ​​名为理查德缺乏一个古怪的艺术家和教育家开始在明尼阿波利斯的一种新的艺术学校 。就像佛罗伦萨艺术学院，直到1991年成立，工作室的缺乏是一个激进的，一种新的艺术学校，试图重振艺术教育，通过重新引入严格的训练，在传统的绘画技术。作为馆长在明尼阿波利斯艺术学院的绘画，在20世纪70年代，我有机会访问这个工作室，并观察学生。仔细绘图石膏和裸体模特，他 ​​们似乎甚至超过了在当时盛行的照片现实主义者反动 。当时，它似乎具有讽刺意味的，因此这个繁华的作坊，不远处尖端的沃克艺术中心，也许在美国最热切地现代派艺术和建筑方面的城市心脏

的根源。通常最激进的思想开始在各省，事实上，它是直到1982年，一个新的学校有类似的目标是在纽约市开始 。斯图尔特Pivar，一个古怪的收藏家和发明家，在格林威治村的工作室成立，纽约美术学院很快赢得了安迪沃霍尔的支持，谁是严重复兴传统，为艺术家的学术训练感兴趣。沃霍尔的这个学院的传统型支持，导致缺乏这种培训，在他自己的教育和他的预测，如果一万名学生可以教老法师的绘画技巧，艺术史的过程中，将改变。沃霍尔最终成为纽约科学院董事会成员，并在他死后安迪沃霍尔基金会视觉艺术学院授予其第一笔赠款，它最终提供了主要资金 。次年，第三个传统塞西尔格雷夫斯工作室，艺术学校，成立于佛罗伦萨。查尔斯塞西尔和丹尼尔坟墓创建洛伦佐Bartolini的 19十九世纪的雕塑工作室，工作室是佛罗伦萨的艺术学院，后来被格雷夫斯开始在佛罗伦萨的Palazzo Corsini花园学院的前身。1985年，我访问了这个工作室。随着小干部的严肃艺术的学生，其中大多数是年轻人和美国，再次绘图石膏和真人模特的画，时间已经站在工作室的气氛令人难忘。在20世纪70年代初，塞西尔和坟墓广泛的研究，在expatriating佛罗伦萨一个城市之前，旧的，传统的明尼阿波利斯为新的 和现代的。这时我在明尼阿波利斯的新工作室缺乏沃兹沃斯雅典庙宇总馆长和代表哈特福德艺术学院董事会的博物馆 。从佛罗伦萨回来后，我问在哈特福德的院长，如果他们提供任何传统绘画或绘图课程 。知情，确实存在着生命的绘画班每星期三下午，我很快就发现，学生们可以自由地绘制，不受任何指令的，它包括一个裸体模特 。这种做法是典型的大多数艺术学校的时间，让学生每周一次的钢琴音乐教学类似。显然，艺术学校的教师没有一个人已经彻底精通传统的绘画技巧，因此，没有人有资格教他们。沃霍尔一样，我的结论，与艺术教育的一个严重的问题是根本没有得到解决，并于1987年，我离开博物馆领域成为第一家在纽约美术学院的 专业导演。一旦沉浸在纽约的艺术世界的那样头“沃霍尔的奥斯卡，”我很快意识到，有两个阵营，当它来到艺术教育。大组几乎没有想过，当他们所做的，他们假设，全国各地的年轻艺术家学习传统绘画和绘画技巧，然后拒绝了这样的培训，搬到纽约，并成为“前卫。 “ 第二组意识到这种培训艺术学校不再存在，并认为它是一件好事，这种培训可能是有害的，而且肯定已经过时 ，在1988年，初出茅庐的纽约艺术学院应用到全国养老补助金的艺术，但被拒绝了。拒绝信认为，“这样的传统教育会扼杀创造力的年轻艺术家”当然，毕加索在巴塞罗那美术，包括写生，石膏复制学院从激烈的在他的青年技术培训中受益，没有他的创造力被扼杀事实上，整个职业生涯中，他早期的和完整的传统的绘画技巧的掌握是显而易见的，但一个世纪后，美国官方政府的政策决定的，这种传统的教育实际上是有害的。