张大千（1899-1983） 泼彩荷花 中国画 油画定制

张大千（1899-1983）
泼彩荷花
卷，裱框，纸本设色，
86 x 84.5 厘米。（33 7⁄8 x 33 1⁄4 英寸）

《泼墨荷花》渗透着张大千最喜爱的精致矿物色——蓝、绿的明亮色调，是一幅丰富而奢华的作品，创作于1980年，当时艺术家居住在台湾。
到了20世纪70年代末，张大千已经练习了近二十年史无前例的泼墨技法。由于台湾观众的品味与北美和南美观众的品味不同，他的泼墨山水逐渐变得更加具象，不再那么抽象。而他的荷花画则更加大胆。张晚年在描绘他最喜欢的题材之一——荷花时，表现出了无拘无束的自信和力量。1980年创作的《泼彩荷花》是张氏晚期创作的典范，展现了他六十多年来对色彩运用的热情和深厚的造诣。
此画原为一位认识张大千的收藏家所藏，并直接向张大千购得。回忆起与张先生的谈话，收藏家表示，艺术家在创作这幅画时实现了很多艺术创新。泼彩莲花的独特之处在于它的方形构图。与更典型的肖像和风景构图不同，这对张来说是一个挑战，因为他将荷花、叶子和茎放置在一个更狭窄的空间中。
在水作为粘合剂和稀释剂的帮助下，墨水、蓝铜矿和孔雀石颜料分层、混合并遍布整个画作，形成令人惊叹的视觉深度。这幅景象来自于张的天马行空的想象——他想象自己躺在荷花池底，透过水面望向天空，灯光从各个角度反射和折射。清澈冰凉的淡水与宽阔的荷叶交错；无忧无虑的色彩飞溅让人联想到炎热夏日里的微风。为了创造这样的效果，他使用了较厚的纸作为基础。张用指甲刮掉纸面的碎片，添加了额外的纹理，让泼墨和色彩以不同的强度和深度显现和闪耀。尽管荷叶没有覆盖构图的最左边部分，光线穿透水面，照在水底，像一面反光镜。张将蓝色颜料慢慢稀释到负空间中，完善了画面，并题词表达了他对荷塘的欣赏：“我走过一座小桥，穿过碧绿的荷塘，在那里，我仿佛坐在镜子中间” ”。
《泼彩荷花》唤起了一种清新的优雅感，重申了张先生对荷花毕生的热情、他的青春活力以及他永不停歇的活力和创造力。