爱德华·霍珀油画作品欣赏Edward Hopper

发布日期：2020-12-26 　浏览次数：6601　关键词：

爱德华·霍珀油画作品欣赏Edward Hopper

爱德华·霍珀

天生： 1882年7月22日；尼亚克，纽约，美国

死于： 1967年5月15日；美国纽约

国籍：美国人

艺术运动：新现实主义（美国现实主义）

绘画学校：八，阿什坎学校

领域：绘画

被影响：罗伯特·亨利（ Robert Henri），威廉·梅里特（William Merritt Chase），爱德华·马奈（ Edouard Manet），埃德加·德加（ Edgar Degas），柴尔德·哈萨姆（ Childe Hassam），印象派

影响于：威廉·德·库宁（ Willem de Kooning），马克·罗斯科（Mark Rothko），吉姆·迪恩（Jim Dine），乔治·西格尔（George Segal），班克斯（Banksy），爱德华·鲁沙（ Edward Ruscha），理查德·迪本科恩（ Richard Diebenkorn），文森特·贾拉诺（ Vincent Giarrano），约翰·罗杰（John Register）

老师：罗伯特·亨利，威廉·梅里特·蔡斯

艺术机构：美国纽约州帕森斯设计学院（纽约艺术学院大通学院）

朋友和同事：乔治·贝罗斯，罗克韦尔·肯特，查尔斯·伯奇菲尔德

没有其他艺术家像爱德华·霍珀（Edward Hopper）一样捕捉到现代城市中的孤独。“空白空间的艺术家”让人想起大萧条时期美国人的生活。他的暗示性影像与田纳西·威廉姆斯，西奥多·德雷塞尔，罗伯特·弗罗斯特，杰罗姆·塞林格的书以及画布上的人分享了个人孤立的心情。乔治·基里科（Giorgio De Chirico）和保罗·德尔沃。霍珀非常巧妙地描绘了时代精神，以人物的姿态，周围广阔的空旷空间以及他独特的调色板表现出了时代精神。

爱德华·霍珀（Edward Hopper）出生于纽约州尼亚克（Nyack）的一个中产阶级家庭，当时纽约是一个充满活力的交通和工业枢纽。这个男孩在10岁时就开始对自己的艺术抱负认真对待，当时他开始在图纸上签名并注明日期。霍珀的父母鼓励他学习商业插图而不是美术。因此，他在纽约插图学校呆了一年，然后才转到更为严肃的纽约艺术学院（现在帕森斯设计学院）实现自己的梦想。他的老师包括美国印象派画家威廉·梅里特·蔡斯（谁创办了学校）和罗伯特·亨利，阿什坎学校的拥护者主张描绘城市生活中的严峻一面。霍珀在学校的同学包括乔治·贝洛斯和罗克韦尔·肯特。

1905年，霍珀开始为纽约市一家广告公司担任插画师。他从不真正喜欢插图，并渴望自由发挥自己的想象力。不幸的是，成功来的很慢，他被迫以插画家的身份生活了近20年，直到他的绘画事业开始。

霍珀（Hopper）在1906年至1910年间三度前往欧洲，在巴黎住了两次。他在那里创造了美丽的无人景观，被剥夺了许多旅游景点和景点，包括巴黎的步骤（1906），小酒馆（1909），巴黎里尔街48号的楼梯（1906），新桥（1909）。的影响印象派把他带到大街上画画和绘画空气，或者，正如霍珀所描述的那样，“从事实出发”。他特别被吸引爱德华·马奈和埃德加·德加描绘现代都市生活时的不寻常构图安排。

在1910年从最后一次出国旅行返回后，霍珀（Hopper）永久移居纽约，并于1913年定居在这所房子中，这是他一生的住所和工作室。同年，他卖出了第一幅画，航海（1911年），在纽约军械库展览上以250美元的价格出售。尽管他从未停止绘画，但距离出售另一件艺术品还有11年的时间。1915年，他从事版画制作，在接下来的十年中制作了约70个蚀刻版画和干燥点。就像他后来闻名的画作一样，霍珀的版画体现了一种疏离感和忧郁感。他最著名的蚀刻作品之一夜影（1921）以鸟瞰视角，戏剧性地使用光影和阴影以及神秘的气氛为1940年代的许多黑色电影提供灵感。多年来，霍珀因其版画而继续受到好评，并将其视为他艺术发展的重要组成部分。

1924年，霍珀41岁，嫁给了约瑟芬（Jo）尼维森，后者是罗伯特·亨利（Robert Henri）的艺术系学生，几年前就结识了。从那时起，她成为他的主要模特和最热心的支持者。同年，他在纽约的弗兰克·KM·雷恩画廊举办了水彩画个展。展览卖光了，雷恩美术馆（Rehn Gallery）继续代表他一生。这一成功使Hopper最终放弃了说明。在接下来的几年中，Hopper的绘画风格逐渐成熟，他的标志性肖像画出现了-从公共或私人室内孤立的人物到日光浴的建筑，安静的街道以及带有灯塔的沿海场景。在1930年，铁路之家（1925年）成为新成立的现代艺术博物馆永久收藏的第一幅画。的确，1930年代初期对Hopper来说是一个巨大的成功时期，其作品销往主要博物馆，并于1933年在现代艺术博物馆进行回顾展。

尽管霍珀和乔取得了商业上的成功，但他过着节俭的生活方式，只允许自己放纵去看剧院和看电影。霍珀特别喜欢看电影-1909年，他第一次有文件记载的访问是在巴黎。在战争年代，霍珀继续保持高产-当时他从事着最著名的绘画工作，夜鹰（1942）。在1950年代和1960年代初，尽管哈珀（Hopper）的到来，霍珀继续受到赞誉和成功。抽象表现主义，流行艺术和极简主义纽约艺术界。他的学科的普遍吸引力继续吸引着众多观众。

霍珀不是多产的画家。他经常发现很难找到一个绘画主题，然后花费大量时间通过大量研究来确定构图的细节。到他生命的尽头，他每年平均只有两种油。Hopper激发了无数画家，摄影师，电影制片人，布景设计师，舞者，作家和音乐家的灵感，而“跳跃风格”一词现已广泛用于表示让人联想起Hopper的情绪和主题的图像。在视觉艺术方面，霍珀（Hopper）的影响力触及了包括媒体在内的众多媒体艺术家马克·罗斯科，乔治·西格尔，班克斯，埃德·鲁沙（Ed Ruscha）和Tony Oursler。他还启发了包括罗伯特·亚当斯（Robert Adams），黛安·阿布斯（Diane Arbus），哈里·卡拉汉（Harry Callahan），威廉·埃格斯顿（William Eggleston），沃克·埃文斯（Evans），罗伯特·弗兰克（Robert Frank），李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）。霍珀对电影院的影响不小。几代电影制片人从霍珀的戏剧性观点，灯光和整体情绪中汲取了灵感，其中包括萨姆·门德斯，大卫·林奇，罗伯特·西奥德马克，奥森·威尔斯，威姆·温德斯和比利·怀尔德。他的画作《铁路之家》（1925年）启发了阿尔弗雷德·希区柯克在《惊魂记》（1960年）以及泰伦斯·马利克的《天国》（1978年）中的房屋。

霍珀的开放式叙事也吸引了作家和音乐家。汤姆·怀特（Tom Waits）为其专辑《晚餐的夜鹰》（Nighthawks at Diner）和麦当娜（Madonna）命名了巡回演唱会少女秀（1941）。乔伊斯·卡罗尔·奥茨（Joyce Carol Oates）在她的诗《爱德华·霍珀（Edward Hopper）的Nighthawks 1942》中直接提到了霍珀。许多其他人以Hopper绘画为起点创建了故事或诗歌的完整集合。